为什么是吉他？
切蛋器发出的声音听起来一点也不坏……那年我刚好十岁。每当早餐有 煮鸡蛋时，总会发生下一幕：鸡蛋在触及“切蛋小男孩”的金属弦之前，我总是完全沉浸在这种七十年代发明物的不合理的像竖琴被拨动的声音 里， 蛋都放冷了。圣诞节我得到了第一把吉他“克里拉”，琴音听起来 也是这样，我虽没有比较却很高兴，而且那时我也不清楚，二十年后， 我会演奏那把由安东尼奥·德·托雷斯于1856年制作的世界闻名且充满传 奇色彩的吉他“拉·蕾欧娜”。
我出生在多瑙河畔林茨一个音乐家庭：母亲唱歌，父亲是斯图加特国家 歌剧院的大提琴独奏家。但是清楚的是，我想和他们不同，从而走上了 吉他之路。我第一次听古典吉他是约翰·威廉斯的一张密纹唱片，后来也 跟随他在科尔多瓦上过课。很快吉米·亨德里克斯吸引了我，旋即入手了
我的第一把电吉他，一把非常漂亮的樱桃红的吉布逊吉他（型号SG Standard），当然还有第一个乐队。从融合到自由爵士四重奏组“即兴”，但这已经是我大学时的事儿了。
我的第一场演奏会是在苏格兰爱奥娜岛上的修道院进行的，演奏了巴赫 、维拉·罗伯斯和一些即兴曲目。在高中毕业之前已经作为大学生跟随未 来的大学教授上课。当时我还必须在音乐和天文学之间做出选择：最后 还是选择了音乐，因为人类情感交流于我来说更为重要。
第一次感受魔力
八十年代中期，我的朋友艺术史学家吉他收藏家米夏尔·赫尔曼博士来科 隆找我并展示了他的1888年托雷斯吉他。我在厨房餐桌旁用这把梦幻一 样的吉他一直到深夜演奏了我所有曲目。
我就像在一段旅途中，很清晰：这是我的路。托雷斯吉他实现了乐器到 音乐，木材到乐音的转变。这是一种还没有听说过的方式——她引领我 们进入一种超越。
这种感觉在巴赫的音乐中尤为明显。托雷斯吉他声音显示出一种精神力 量，这种力量直接和音乐融合在一起。通过深度融合我的身体和声音， 我和乐器合二为一，主体和客体间的界限变得模糊了，那是我整个身体 在撞击乐器使之振动而不仅仅只是手指。我用这把吉他在1991年为百代 唱片录制了“西班牙吉他”和“阿尔贝尼兹”两个专辑，他们是全世界第一个托雷斯录音。
艺术的力量感
1978年我和我的自由爵士四重奏组“即兴”在第一届科隆爵士音乐节上 一起为众多观众演奏。我还用电吉他即兴进行了十二分钟的独奏，没有 乐谱没有计划完全即兴。“我感受着自己的内心，就如同感受每个音凿 入听众心中。但我不必满足如同古典音乐般的期待，那叫做：这里全是 音符。这里没有对与错，而是百分百或没有。”这给我带来巨大的自由 和快乐，同时还有和我的观众互动的强大力量感。
我感受到所有听众的痴迷，这种感觉是一种音乐源动力，我也带着她进 入了古典音乐。从用吉布逊电吉他演奏自由爵士到用托雷斯吉他演奏巴 赫，听起来不可能，然而却是真的。这是一次关键的体验：直接的反馈 没有紧张压力。今天虽然我已经不再演奏电吉他，但这种感觉依旧如故 “在流淌中”。
跌倒
在我的大学学习结束时发生了：巴赫的无伴奏组曲中间我有过一次断篇 ，那时布吕尔美丽大厅的演奏门票售罄，包括媒体和我的出版商。那时 的压力巨大且突然，在无穷尽的赋格中，当时我竟不知接下来该怎么办 。
我当时几乎感觉不到自我，只有灰色，下了舞台，奇迹一样，我的心还 在跳动，在窃窃私语的观众面前我重新振作自己，离开巴赫开始了节目 单上的朱利亚尼。
这一切如何发生的？又是为什么？不是因为准备，我已经很多次演奏长 篇作品并且赢得了一些比赛。不，那是害怕，害怕失败，害怕不能达到 期望：“此刻不允许再发生什么！”然而这些想法变得独立自主，终究 还是发生了，心理承受不住压力。
此后很多年我再也没有碰过巴赫。我有一种感觉，因为自负和自我表现 我虐待了他，而现在他在报复。
从害怕到音乐
为此至今我使用一种方法，我也将这种方法传授给我的客户。解决如何 面对害怕，面对失败，我们总是直接将情感的力量和音乐的内容联系起 来，并在练习过程中就保持放松，但精神集中同时没有紧张压力。我们 首先是在为自己演奏，面对自己我们不必害怕，是吧？
然后我们知道，我们已将服务于音乐的准备工作做到极致，现在能勇敢 并快乐地上台了。
为此我有两个关键句或者说宗旨：
- 只演奏自己完全热衷，并适合自己要求的曲目，只有如此，你才有精力 投入排练。
- 只演奏难度有要求但不会超过能力的曲目，这样能够在合适的时间内完 美地演奏。
最终对音乐的热爱消除了我的害怕。
为什么我要告诉您这一切？
这是我自己道路的一面镜子。艺术讯息驱动着我，原本无法形容。
作为作曲家和编曲家我也是这样工作的。当我演奏D小调恰空时候，我 希望至少像小提琴家演奏原作一样尽可能接近巴赫的灵魂。这种内在的 想法，为的是完全绝对以最自然的方式在吉他上演绎出来。当然并不是 每个曲目都是这样，但是很多很多曲目如此。
当我创作一部交响乐作品时，我会得益于和音色的交往。反之，对于一 些作品的演绎也会帮助我作曲。所以我可以向钢琴演奏家传达关于肖邦 的新看法，给他们深度理解乐谱的灵感。
自我优化不断向前的过程，对无数客户多年的支持，使我今天能够非常 清晰和直接地引导控制基本步骤，这些是每个真想体验和实施的人所需 的步骤。这是实现目标之路：用吉他更好更充实地演绎美妙动听的音乐 。
