BEKANNT DURCH
Warum ist ein perfektes Spiel so schwer...?
Sie haben ein tolles Gitarrenstück auf YouTube gesehen, oder im Konzert gehört - es sah garnicht so schwer aus. Sie besorgen sich die Partitur und arbeiten sich durch die Noten.
Und dann: hier dieser schnelle Lauf, dort der schwere Griffwechsel. Aber Sie geben nicht auf und üben und üben. Aber auch nach Wochen bleiben die kniffeligen Stellen - mal klappt die eine Stelle und dafür die andere nicht, selten geht alles gut. Sie sind zunehmend mit der Bewältigung technischer Probleme beschäftigt und kommen gar nicht mehr zur Musik. Die schöne Vorfreude schmilzt dahin... Sie haben das Stück unterschätzt und Ratlosigkeit macht sich breit.
Die ursprüngliche Begeisterung weicht der enttäuschenden Einsicht, dass Ihr Tun ein Krampf ist, ein stetiger Kampf um die Performance, den Sie ständig verlieren.
Und das ist was Sie wirklich frustriert!
Nach meiner Erfahrung…
Ich habe auch lange gebraucht, bis ich meinen Weg gefunden habe, effizient und kreativ zu üben. Oft war ich ungeduldig, wollte schnelle Ergebnisse und habe die Werke durchgehechelt: immer ein bisschen schneller, habe dann zu lange Abschnitte gespielt, die ich damals noch garnicht bewältigen konnte.
Die Fehler habe ich in Kauf genommen - mich zwar geärgert, aber weiter gespielt und dann wieder von vorne begonnen. Manchmal machte ich mir auch nicht die Mühe, die Probleme wirklich genau an der Stelle zu lösen, wo sie auch auftraten. Eine konstruktive Arbeitsweise musste ich also erst einmal lernen: ein paar Gänge zurück zu schalten. Und: „das kann ja nicht funktionieren - mit dem umständlichen Fingersatz wird das ja nie etwas.“
So machte ich meine Erfahrungen. Leider kann es in diesem Prozess Jahre dauern, bis man wirklich dahinter kommt.
Inzwischen habe ich die Untiefen in meiner Persönlichkeit ziemlich durchschaut: „Du möchtest da jetzt gerne schnell durchrauschen - aber das wird sich rächen, denn du wirst dir Unsauberkeiten angewöhnen!"
Und wenn dann Fehler passieren, dann weil du nicht alle Probleme im Kern gelöst hast.“ Deshalb verschaffe ich mir zuerst eine gewisse künstlerische Klarheit, wie ich etwas spielen will und isoliere anschliessend bestimmte schwierige Stellen und löse sie, ganz analytisch und mit viel Geduld.
Warum habe ich dies nicht von meinen Lehrern gelernt?
Irgendwie kam es nicht zu den grundsätzlichen Fragen, wie man künstlerisch und systematisch übt. Stattdessen gab es Tipps wie „mach die Stelle so, nimm den Fingersatz, spiel das lauter“ oder eben ganz pauschal: „spiele das zehnmal fehlerfrei.“
All dies sind die Dinge mit denen sich jeder auseinander setzen muss - das ist nicht persönlichkeitsabhängig. Das Grundproblem, dass man technische Probleme oft überspringt und sich mit falschem Üben blockiert macht alles nur schlimmer.
Mit Geduld, Ruhe und guter Analyse wird die Einstudierung wesentlich entspannter und effizienter.
Aus all diesen Erfahrungen entwickelten sich die Grundlagen, auf denen ich meine Karriere als Konzertgitarrist in Konzerten und Produktionen aufbauen konnte. Von ihnen haben auch meiner Studenten und Klienten profitiert, in Masterclasses, beim individuellen Mentoring oder an der Staatl. Hochschule für Musik und Theater in Hamburg.
Sie spielen inzwischen sehr souverän und haben ihren eigenen künstlerischen Ausdruck gefunden.
Ihr Traum wird wahr…
Wie wäre es, wenn Sie Ihre schöne Gitarre aus dem Etui nehmen, setzen sich bequem hin und spielen einfach und gelöst Ihr Programm? Sie musizieren, hören sich dabei zu, sind im „Flow“ und freuen sich! Sie sind glücklich, weil sich das gleiche Gefühl einstellt, wie Sie zum ersten mal eine Gitarre hörten oder in die Hand nahmen. Sie haben Ihr Initialerlebnis wieder gefunden.
In den langen Phasen, die Sie danach durchlebt haben, ist Ihnen vielleicht dieses Grundgefühl, diese erste Begeisterung ein Stück verloren gegangen. Vor lauter Problembewältigungen und der eingeschränkten Zeit neben Familie und/oder Beruf blieb das freudige und erfüllte Einssein mit Ihrem Instrument ein gutes Stück auf der Strecke. Denn Ihr eisern erkämpftes Zeitfenster „Gitarre“ füllten Sie mit Fingerübungen und dem oft zusammenhanglosen Üben von Problemstellen.
Ihre Spielfreude wich zunehmend einer Frustration: Sie verspielen sich permanent und sind genervt. Die Finger blockieren, nichts klappt richtig und Sie vermissen das Gefühl, richtig Musik machen.
Denn da Sie vornehmlich mit Ihren Fehlern beschäftigt sind gehen auch keine Risiken ein, eben um sich nicht zu verspielen. An ein befriedigendes Vorspielen ist nun garnicht zu denken. Aber eigentlich sehnen Sie sich nach dem „Flow“, um sich im Einklang mit sich selbst und Ihrem Instrument zu erleben. Sie wollen im Zentrum der Musik sein und sie in Ihrer eigenen Mitte spüren. Genau zu diesen einmaligen Glückszustand möchte ich Sie wieder führen.
Dieses Ziel werden wir auch erreichen, denn ich habe für Sie einen Plan: die neun Schritte des WULFIN LIESKE ARTISTIC MENTORING. Diesen Plan werde ich exakt auf Ihre individuellen Bedürfnisse und Ziele ausrichten. Er deckt alle Aspekte Ihres Spiels ab. So bereite ich Ihnen den Weg zu Ihrer künstlerischen Vervollkommnung, den Sie mit einer Tonaufnahme bzw. einem Video Ihres Wunschprogramms dokumentieren. Sie werden das schaffen, weil Sie die neun Stufen des Plans durchlaufen haben. Sie sparen sich zeitraubende Irrwege und bleiben auf der Spur. Dann werden Sie ein bisher für Sie scheinbar unerreichbares Niveau realisieren und sind so imstande, sich selbst mit Ihrer Musik in diesen Glückszustand zu bringen.
Um Ihr Wunschprogramm auf höchstem Niveau konzertreif zu spielen, brauchen Sie eine praxiserprobte Strategie.
WULFIN LIESKE ARTISTIC MENTORING
Diese neun Schritte führen Sie in meinem Mentoring-Programm zu Ihrem Ziel.
Meine Klienten sagen...
FÜR WEN IST DIESES MENTORING-PROGRAM GEEIGNET?
FÜR WEN NICHT?
Mein Angebot
Wenn Ihnen Ihr Gitarrenspiel am Herzen liegt und Sie den Willen zum Erfolg und zur Vervollkommnung Ihres Spiels haben, dann sind Sie ein geeigneter Kandidat für das WULFIN LIESKE ARTISTIC MENTORING Programm.
Wir werden uns nicht nur auf die Optimierung technischer und musikalischer Details beschränken, sondern werden nach einer genauen Bestandsaufnahme Ihres „Status Quo“ gemeinsam Ihr individuelles Wunschprogramm festlegen. Und zwar so, dass Sie dieses Ziel auch in dem gesetzten Zeitraum von sechs Monaten erreichen können.
Neben Themen wie Körperbalance, Nägelfeilen und Einspieltraining geht es vor allem darum, immer ganz nah an der Musik zu bleiben und jedes einzelne Werk Ihres Programs technisch und musikalisch vollständig zu erschliessen.
Dabei gehen wir von Ihren eigenen Ideen aus, werden sie nach allen künstlerischen Kriterien untersuchen und ausarbeiten. Wie ein freundlicher und hilfsbereiter Dirigent sein Orchester zu neuen Höhen führt, werde ich mit Ihnen an der Vervollkommnung Ihres Gitarrenspiels feilen.
Ich führe Sie mit dem WULFIN LIESKE ARTISTIC MENTORING zu Ihren persönlichen musikalischen Zielen. Dabei sehe ich Sie in Ihrer individuellen Ganzheit und führe Sie zu einem neuen künstlerischen Niveau.
Nach Abschluss des ARTISTIC MENTORING werden Sie über neue und stabile Grundlagen der Haltung, Spieltechnik, Tonbildung, Musiktheorie, Komposition, Stilistik und Interpretation verfügen. Ihr neues künstlerisches Standing werde wir mit einer Aufnahme Ihres Wunschprogrammes dokumentieren.
SIND SIE BEREIT FÜR EINEN QUANTENSPRUNG IN IHREM KÜNSTLERISCHEN AUSDRUCK?
Dann können wir in einem gemeinsamen Erstgespräch herausfinden, wie ich Sie unterstützen kann.
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Über Ihren Mentor
Wulfin Lieske spielt die berühmteste Gitarre der Welt, die „La Leona“ von Antonio de Torres aus dem Jahre 1856.
Als Sohn einer Sängerin und eines Cellisten fand Wulfin Lieske über die Gitarre, Improvisation und frühes Komponieren schnell einen eigenen Zugang zur Musik. Bereits während seines Studiums an der Kölner Musikhochschule bei Prof. Hubert Käppel und bei Oscar Ghiglia im italienischen Gargano wurde er Sieger des Segovia Wettbewerbes in Almuñecarund in Alicante, Spanien. Nach dem Konzertexamen folgte er einer Berufung an die Musikhochschule Hamburg. Zu seinen künstlerischen Partnern gehören Gidon Kremer, Astor Piazzolla, das Hilliard Ensemble, William Barton, und dem Klarinettisten Diego Anibál Montes.
Über zwanzig Solo-Alben erschienen mit internationalen Auszeichnungen auf den Labels EMI Classics, Warner, Oehms Classics, Challenge Records und vielen anderen. Für die Weltausstellung 2000 in Hannover komponierte Wulfin Lieske das Oratorium „Über den Wassern“. 2013 erfolgte die Premiere seines Requiems „Dreamtime“ mit dem WDR Sinfonieorchester in der Kölner Philharmonie. Die Premiere seiner Bühnenmusik "The Magic Four" von und mit Milan Sládek, Pantomime, fand 2019 am Nationaltheater in Bratislava statt. Sein kompositorisches Œuvre umfasst Werke für Gitarre, Klavier, Chor und Orchester.
2019 entstanden die 12 Konzertetüden „The Arpeggio Experience“. Wulfin Lieske gilt als Experte für altspanische Gitarren und unterstützt als Artistic Mentor weltweit Gitarristen auf ihrem künstlerischen Weg.
